Dos españolas al frente de la dirección de la última ópera de Ginastera. El escenario del Palacio Bellas Artes de CDMX revivirá uno de los títulos menos representados de la ópera contempóranea “Beatrix Cenci” de Ginastera del 13 al 20 de octubre bajo la batuta de Julia Cruz y el universo de la directora de escena Marta Eguilior.

La ópera «Beatrix Cenci», compuesta por Alberto Ginastera en 1971 e inspirada en hechos del siglo XIV, en Roma que relata el acoso y la violación que padeció la joven Beatrice, a manos del conde Francesco Cenci, su padre, quien es asesinado, en venganza y con ayuda de sus hermanos, para luego ser ejecutada. Esta ópera cuyo estreno tendrá lugar en el escenario más destacado de la lírica mexicana es una obra fundamental no sólo por su calidad musical, sino también por su relevancia cultural y social. Es una pieza tremendamente dura y necesaria que narra la verdadera y trágica historia de una joven que se enfrenta a la opresión y la injusticia en un contexto de violencia. Su búsqueda de venganza y justicia resuena con las luchas contemporáneas que enfrentan muchas personas en nuestra sociedad.

La valenciana Julia Cruz dirige la Orquesta del Bellas Artes por tercera vez, tras liderarla en la producción 2023 de El Cascanueces y en el estreno absoluto de Ciudad Delirio. Comenta que tanto la música como el canto de Beatrix Cenci responden a una lógica teatral, y que, aun tratándose de un lenguaje de finales del siglo XX, la música es intuitiva, en ocasiones poderosa, en ocasiones íntima. 

“Beatrix Cenci” fue estrenada en Washington D. C y tras ello ha sido representada en contadas ocasiones: en 2016 en el Teatro Colón de Buenos Aires, durante el año 2019 en la Opera National du Rhin y este mismo año en la Opera Narodowa de Varsovia. 

En el caso de esta nueva producción la directora de escena Marta Eguilior se ha inspirado en el teatro de la crueldad, el mundo de la tragedia, la ofrenda de sangre de los antiguos mexicanos y la obra de Louise Bourgeois. Para Eguilior “Beatrix Cenci” habla de heridas, de conflictos familiares y abusos. La puesta en escena muestra la ablación del corazón como metáfora de la pérdida del alma tras la violación de Beatrix pero a su vez pretende reparar el daño -como hacía la artista francesa en varias e sus esculturas- mediante la presencia de la aguja, del hilo y el ovillo. Eguilior une la plástica de las celdas de Bourgeois para dar paso a un final en el que “la sangre brota hacia arriba”, el alma rota aún se ve, el corazón arrancado es encerrado y decenas de ojos- conciencia social entonan letanías a la hora de la muerte. Estos ojos “que todo lo ven” como imagen del coro hacen un guiño a su vez tanto a la esculturas “Eye Benches” como al telón repleto de ojos diseñado para estreno de la ópera en 1971.

“En las celdas vivimos y también nos escondemos eventualmente, nos apartamos, nos apartan. Las celdas describen la soledad, hablan de los dolores” cuenta un día Bourgeois, y susurran las argucias del miedo, que es otra forma de dolor poderosa, invisible, resumen de todos los dolores que se mezclan y acechan, incluso en el desván de la casa del padre.

De este modo las celdas de Bourgeois, espacio que ha elegido la bilbaína para el transcurso de la historia, se convierten en el elemento esteticista. “Me gusta imaginar el espacio escénico como una bellísima fealdad creando la mímesis de un lugar reconocible por el espectador, pero a su vez, enfrentándolo al propio mundo del dolor pasado. Considero mi elección de estos cubículos, seis, como celdas de la mente, los recuerdos encapsulados de Beatrix. Una suerte de retablo inefable que siempre está ahí”.

Del 13 al 20 de Octubre 2024

Dirección musical: Julia Cruz

Dirección y puesta en escena: Marta Eguilior

Beatrix: Hildelisa Hangis y Rosario Aguilar

Conde Cenci: Genaro Sulvarán

Lucrecia: Elba Flores y Rosa Muñoz

Bernardo: Belem Rodríguez y Guadalupe Aguirre

Giaccomo: Juan Marcos Martínez

Orsino: Jesús Estrada

Andrea: Alejandro Paz Lasso

Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes